O Mundo Mágico de Escher

O CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil) do Rio de Janeiro recebe exposição com 95 gravuras do artista holandês M.C. Escher (1898 - 1972).
Escher se inspirou em modelos matemáticos, como a fita de Moebius, e em mosaicos islâmicos do sul da Espanha para criar suas "imagens mentais".
Além de litografias e xilogravuras, fazem parte da mostra dez instalações-enigma, feitas a partir de labirintos, jogos de espelho e espaços impossíveis idealizados pelo artista.
Fonte: UOL

Na Década de 20 o mundo moderno foi sacudido com as impressões (literalmente) desse mestre da ilusão de ótica. Muitos teóricos e matemáticos viajam nas obras desse inovador intérprete da natureza. O fato de abordar a exatidão das formas não tira o mérito de seu olhar e muito pelo contrário. As possibilidades são infinitas, tendo como referência a forma como se observa o mundo. Inclua-se aí as relações sociais, sobretudo sob o ponto de vista de que “todo mundo é plano de fundo de todo mundo”, como afirma Escher. Na gravura “Oito cabeças”, deixa claro que não apenas as imagens se entrelaçam mas, os seres em seu meio ambiente. Uma última observação que fiz é que ver o mundo através do fazer do outro é um aspecto cultural que nos ajuda a sermos pessoas melhores e mais criativas. Vale a pena conferir.

Serviço
O Mundo Mágico de Escher
De 18 de janeiro a 27 de março de 2011
Centro Cultural Banco do Brasil
Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66
Entrada franca

Segue o link do site do CCBB
http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10173,1,0,1,1.bb?codigoEvento=3721

Brasil lidera economia da cultura

Ao longo dos seis anos, o Brasil aumentou tanto o volume de exportação quanto o de importação de bens e serviços ligados à indústria criativa

Por Paulo Daniel*

O Brasil é o país da América Latina com o maior saldo positivo no comércio exterior de produtos e serviços ligados à indústria criativa – que abrange áreas tradicionais da cultura (como música, TV, cinema e artes plásticas), mas também artesanato, comunicação, design, arquitetura e itens ligados às novas tecnologias.

Em 2008, as exportações brasileiras superaram as importações em US$ 1,74 bilhão, segundo o Relatório de Economia Criativa de 2010, publicado pelo PNUD (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento) e pela UNCTAD (Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento).

Das 13 nações da região com volumes mais expressivos de fluxo comercial nessa área, apenas quatro registraram superavit: Peru (US$ 251 milhões), Argentina (US$ 55 milhões) e Bolívia (US$ 4 milhões), além do Brasil. Os maiores déficits são de Venezuela (US$ 2,19 bilhões) e México (US$ 1,51 bilhão).

Ao longo dos seis anos analisados no estudo, o Brasil aumentou tanto o volume de exportação quanto o de importação de bens e serviços ligados à indústria criativa. Mas o grande responsável pelo resultado brasileiro são os serviços, cujo superavit saltou de US$ 477 milhões em 2002 para US$ 2,24 bilhões, em 2008.

No período analisado, o país foi sempre o que mais importou e mais exportou serviços da indústria criativa na América Latina, e registrou superavit todos os anos. O segmento que mais alavanca as exportações é o arquitetônico, que em 2008 respondeu por 88% das vendas (US$ 5,59 bilhões) e 71% das compras (US$ 2,92 bilhões).

Nos produtos o cenário é um pouco diferente. O Brasil tem grande participação nessa área, mas fica atrás do México – as exportações mexicanas alcançaram US$ 5,17 bilhões, e as brasileiras, US$ 1,2 bilhão. O país vizinho aos Estados Unidos, contudo, também importa mais (US$ 6,54 bilhões em 2008, contra US$ 1,72 bilhão do Brasil) e tem deficit maior. A balança comercial brasileira de produtos da indústria criativa vinha sendo positiva até 2007, mas ficou no vermelho em 2008 (déficit de US$ 506 milhões).

O estudo da UNCTAD e do PNUD afirma que o Carnaval é um dos principais impulsionadores da indústria criativa no Brasil. O impacto se dá pela “produção direta de artigos e performances gravadas para a venda para a população local e aos turistas, e pelos efeitos indiretos dos gastos dos turistas cujas visitas foram estimuladas pelo Carnaval”.

A festa ajuda ainda a desenvolver as habilidades dos artistas locais, e impulsiona a venda de produtos e de negócios elaborados por conta da celebração. “O Carnaval oferece uma concentração de performances de música e dança ao vivo e gravadas que têm um significado cultural considerável para o público nacional e internacional”, destaca o relatório.

Uma pesquisa, mencionada no estudo, sobre a cadeia associada ao Carnaval no Rio de Janeiro aponta que a festa, com retorno anual estimado em US$ 600 milhões, emprega quase meio milhão de pessoas e tem impacto direto e indireto na economia, não apenas da cidade, mas do estado.

Outra contribuição para o aumento das exportações de bens e serviços criativos na América Latina foi a retomada da produção cinematográfica na região, particularmente em Argentina, Brasil e México. Porém, o relatório avalia que os filmes nacionais continuam lutando por um espaço na tela com os grandes sucessos estrangeiros. Raramente ficam entre os dez mais vistos nos países, e a participação deles no mercado fica bem atrás das produções internacionais.

A novela é outro produto que ajuda a impulsionar a economia criativa latino-americana. “Na produção televisiva, há casos de sucesso, como a Televisa, no México, e a TV Globo, que são os maiores exportadores de programas de televisão – em sua maioria, novelas – para mercados mundiais”, diz o texto.

* Matéria originalmente publicada no blog Além da Economia
Paulo Daniel

Paulo Daniel, economista, mestre em economia política pela PUC-SP, professor de economia e editor do Blog Além de economia.

CULTURA COM DILMA - Baixada Fluminense

CARTA DA CULTURA BAIXADA FLUMINENSE

PRÓ DILMA PRESIDENTE


Nós abaixo assinados artistas, produtores, gestores e agentes culturais da Baixada Fluminense, Vimos a público manifestar nosso apoio à candidatura Dilma Presidente do Brasil, na certeza da continuidade e aprofundamento dos avanços alcançados em nosso campo de atuação durante os dois períodos de governo Lula, sob a batuta de Gilberto Gil e Juca Ferreira no Ministério da Cultura.

Dentre outras medidas necessárias para conquistar uma verdadeira democracia cultural, onde a maioria da população brasileira – em toda a sua diversidade – possa expressar plenamente a sua criatividade e ter acesso aos múltiplos saberes e fazeres que compõem a riqueza simbólica de um povo, apontamos as seguintes medidas como urgência e emergência geradas na dinâmica entre as ações públicas e as ações dos agentes sociais nos últimos oito anos, em contraste com as demandas acumuladas desde o nascedouro desta nação brasileira:

1. Inversão da prioridade no fomento e no investimento – inclusive das verbas originadas de renúncia fiscal – dos grandes centros para as periferias, da clientela de alta renda para a maioria da população, de poucos para muitos (com a meta de chegar a todos), do foco no espetáculo para o foco no processo, do estabelecido no mercado para o cultivado pela tradição, para o novo, o inovador, o experimental;
2. Aprimoramento e universalização em todas as instâncias – nas cidades, nos estados e na União, dos mecanismos democráticos de gestão – Conferências, Fóruns e Conselhos de Política Cultural, com ampla participação da sociedade e de caráter efetivamente deliberativo;
3. Consolidação do Sistema Nacional de Cultura, juntamente com a ampliação, transformação e fortalecimento do Fundo Nacional de Cultura, de modo a proporcionar repasse de verbas para estados e municípios de forma não contingenciável;
4. Continuidade da articulação entre diversos ministérios, inspirado no PAC, que viabilizou o Programa Mais Cultura e que ampliou os recursos para a cultura, com destaque para as áreas mais carentes e de maior vulnerabilidade social;
5. Ampliação do Fundo Nacional de Cultura, permitindo contemplar uma maior diversidade de expressões e regiões culturais;
6. Aumento do orçamento da cultura, com aprovação da PEC 150: 2% do orçamento federal, 1,5% dos estados e 1% dos municípios;

DILMA PRESIDENTE - MAIS CULTURA PARA O BRASIL SEGUIR MUDANDO!

Vale-cultura. Direito sem preconceitos

"Primeira política pública governamental voltada para o consumo cultural, o Vale-Cultura pode atingir até 12 milhões de trabalhadores. O benefício de R$ 50 é voltado para aquisição de ingressos de cinema, teatro, museu, shows, livros, CDs e DVDs."
fonte: http://blogs.cultura.gov.br/valecultura/

Sabemos que as políticas emergenciais são voltadas para questões estruturantes, sobretudo quando voltadas às populações menos favorecidas. Quem nunca ouviu dizer que alguém que estudou muito, viajou muito ou domina outras línguas é considerado “mais culto”?
Algumas pessoas querem mesmo é estar em seu lugar sem incômodos. Haja visto que um dos refrões mais conhecidos nas áreas urbanas do Brasil é a composta por Cidinho e Doca:

“Eu só quero é ser feliz. Andar tranquilamente na favela onde eu nasci e poder me orgulhar de ter a consciência que o pobre tem seu lugar”.

Acredito piamente que é necessário ter um lugar. No entanto, que esse seja uma janela para o mundo e não o fim dele.

O Vale-cultura não é uma favor. É política libertária na essência. Me lembro da discussão que se fazia na Baixada Fluminense quando se abordava a questão do passe livre para estudantes. Era comum ouvir de motoristas de ônibus que muitos meninos e meninas se utilizavam do uniforme escolar para passear. QUE ÓTIMO! Quantos pais têm uma grana disponível no meio da semana para que o filho dê um “role”? O vale-cultura abre os olhos quanto a necessidade de se ver, conhecer ou ouvir algo novo; diferente. O que naturalmente não é possível com os poucos recursos de um orçamento doméstico.

Penso que só o tempo vai mostrar, exatamente como em toda política cultural, que essa iniciativa vai ajudar enormemente a transformar corações e mentes.

HINO NACIONAL - Símbolo, memória e resistência cultural

A pátria de Pedro Buno

É de conhecimento de muitos o ocorrido a alguns meses com a cantora Vanusa, quando a mesma se viu em constrangedora situação demonstrando total desconhecimento tanto da letra quanto da música do Hino Nacional Brasileiro. me vi mais uma vez tocado por um profundo descontentamento por ver mais uma vez lançado sobretudo nas camadas privilegiadas da sociedade brasileira uma discussão visando a proposta de alterações na letra de um de nossos símbolos nacionais. Um outro motivo que me leva a escrever é o marco histórico citado por poucos que observa que a letra do Hino Nacional Brasileiro está fazendo cem anos neste ano de 2009.

Nosso Hino Nacional Brasileiro é tido por diversos arranjadores e regentes clássicos como um dos mais belos do mundo por sua riqueza melódica e rítmica bem como suas genialidade orquestral. Algumas propostas de substituirão da melodia já foram feitas anteriormente e até mesmo um grande festival de música em janeiro de 1890 foi realizado com essa finalidade. Todavia, com se pode perceber em edição do Jornal do commércio à época, “o povo preferia o velho”, referindo-se a manutenção da orquestração de Francisco Manoel da Silva.

A letra, por sua vez, remonta uma época em que a poesia era vista como um tipo de retrato escrito da personalidade do escritor, tendo sempre a língua pátria como parceira, ainda que diversas versões tenham sido criadas regionalmente, por falta de uma unidade no discurso voltado ao nacionalismo ao qual se propõe tal obra, até que em 1909 Osório Duque Estrada compôs a versão tomada como definitiva tanto por governos como pelo povo em geral, até que no inesquecível ano de 1922, Epitácio Pessoa ratificou oficialmente essa versão da letra como definitiva.

Costumo dizer que nos dias corridos de hoje, as pessoas chegam ao cúmulo de identificar os ônibus apenas pela cor, sem ao menos se darem ao trabalho de ler o letreiro. Ao escrevermos no MSN por exemplo, somos minimalistas e relaxados com os critérios da linguagem que aprendemos. Quem lançar um olhar atento sobre a letra, perceberá a genialidade do autor ao descrever aspectos do país em duas belas estrofes.

A primeira Estrofe descreve o fato histórico da proclamação da república, sem exaltar a pessoa do monarca, que representava um vínculo que se pretendia desfazer, sem contudo deixar de ressaltar a relevância do momento. A tônica desse apelo ufanista está na altiva frase “Ó PÁTRIA AMADA,
IDOLATRADA, SALVE! SALVE!”, as segundas partes tanto da primeira quanto da segunda estrofe citam os outros Símbolos Nacionais (a bandeira e o brasão) em suas formas e cores em seus significados, sendo a segunda estrofe uma interessante descrição do mapa do Brasil, inteligentemente ilustrado como “florão da américa”, em seu verdadeiro formato de buquê de flores.

Bem. Como desafio a uma viagem por dentro dessa bela composição musical, segue abaixo a letra com um glossário, para que você também se sinta desafiado a entender melhor a riqueza de nossa língua antes de concordar em acomodar nosso símbolo de grandeza à mesquinhez cultural de uma minoria.

Vocabulário (Glossário)

Plácidas: calmas, tranqüilas
Ipiranga: Rio onde às margens D.Pedro I proclamou a Independência do Brasil em 7 de setembro de 1822
Brado: Grito
Retumbante: som que se espalha com barulho
Fúlgido: que brilha, cintilante
Penhor: garantia
Idolatrada: Cultuada, amada
Vívido: intenso
Formoso: lindo, belo
Límpido: puro, que não está poluído
Cruzeiro: Constelação (estrelas) do Cruzeiro do Sul
Resplandece: que brilha, iluminidada
Impávido: corajoso
Colosso: grande
Fulguras: Brilhas, desponta com importãncia
Florão: flor de ouro
Garrida: Florida, enfeitada com flores
Idolatrada: Cultivada, amada acima de tudo
Lábaro: bandeira
Ostentas: Mostras com orgulho
Flâmula: Bandeira
Clava: arma primitiva de guerra, tacape

(Fonte: A História dos Símbolos Nacionais, de Milton Luz. Fundação da Biblioteca Nacional - Ministério da Cultura)

Ministro Juca Ferreira em Mesquita

Foi do dia 28 de julho que se ratificou o potencial de mibilização que os agentes de cultura da Baixada Fluninsense têm, indiferentes à passividade da mídia e dos grandes espaços públicos onde a arte teima em aparecer com maior ênfase.

um número bastante significativo de artistas, produtores e figuras públicas se fizeram presentes no Tênis Clube de Mesquita, onde o Ministro Juca ferreira deu uma aula de cidadanie e execução dos recursos públicos quem seriedade e responsbilidade social.

a tônica foi a apresentação das propostas de modificação da Lei federal de Incentivo às cultura, popularmente conhecida como Lei Rouanet.

Muitas reivindicações relevantes foram feitas como por exemplo a retomada do Programa Arte Sem Barreiras, financiado anteriormente pela FUNARTE. Segundo Sergio Mmberti, atual presidente da Fundação, um setor específico já está reformulando o formato do Programa, com vistas à sua retomada.

Lino Roca, da Rede baixada Encena, ressaltou a importância da qualidade de vida e dignidade do trabalhador da cultura. "levar o pão de cada dia pra casa não deve ser visto como um fardo para o artista, tamanha a dificuldade que encontra para prover esses recursos com dignidade", disse Lino.

Ivan Machado homenageado em Nilópolis

A associação de Produtores do estado do Rio de Janeiro, em evento realizado no Teatro Tim Lopes em Nilópolis, homenageou no mês de junho, figuras relevantes na Baixada Fluminense, ligadas a arte e a educação que atuam efetivamente relacionando essas duas linhas de atuação profissional. Na ocasião, recebi uma homenagem que reflete uma jornada em parceria com tantas outras figuras relevantes no cenário artístico e cultural da Baixada Fluminense, o que me honrou muito, reafirmando o sentido de "classe artística", com muita força em nossa região. Na ocasião, educadores, gestores públicos, animadores culturais entre outros, participaram desse encontro. Leopoldo Girão, presidente da Associação fez as honras, recebendo os convidados e entregando uma lembrança desse primeiro encontro.