A MÁSCARA REVELA OU ESCONDE TUDO?

A sociedade na qual vivemos, com sua estética e comportamentos preestabelecidos, é inegavelmente uma forma de ditadura bem peculiar. Partilhamos  e absorvemos uma hegemonia cultural tão pesada, que precisamos de algum mecanismo de proteção individual ou esconderijo, que nos permita fugir da formatação social que nos oprime. A máscara é então uma forma de esconder ou até revelar o que verdadeiramente é uma pessoa ou pequeno grupo de pessoas que enfrentam um conflito particular. Nós, que hoje assumimos viver em bolhas sociais, em muitos casos precisamos de uma maneira de estar invisíveis em outros grupos e assim, deixar numa gaveta a verdade sobre quem de fato queremos ser. Na ficção a máscara esconde tanto o herói quanto o vilão, que se abrigam de si mesmos, seja por vergonha ou por trauma, causados por aquilo para que foram  criados. Na arte ou na festa a máscara, é por sua vez, aquilo que nos permite flutuar fora da bolha, nos misturando com outros que se agregam a um personagem coletivo, onde os iguais se defendem ou até mesmo atacam de forma orquestrada. 

Máscara de tragédia grega - fonte ignorada

Os gregos antigos nos possibilitaram fazer uso do que a sociologia chama hoje de "máscara social", ao adotarem faces pré definidas com características pessoais típicas ao meio, o que era representado a partir de padrões que as pessoas observavam em seu dia a dia. Algo tão marcante que se tornou inclusive símbolo do teatro hoje. Quando o ator "se mascara", ilustrando assim outra pessoa em determinado contexto, percebemos que esse artista pouco difere do que acontece conosco, quando “vestimos” um personagem, seja para uma conquista amorosa ou entrevista de emprego, por exemplo.   Segundo Felisberto Sabino (2005), “O ator relaciona-se com o mundo sob a perspectiva de um outro ser” (p.03) e essa é uma lógica que nos envolve a todos, naquilo que chamamos de “vida real”. O que a realidade cotidiana difere dos palcos é que identidade é uma escolha, diferente de um personagem elaborado por um roteirista, ainda que, em ambos os casos exista um papel pré estabelecido em um roteiro tanto social quanto teatral. Ou seja, para a sociologia a identidade é fruto da socialização, que por sua vez, varia de tempos em tempos. Em sua obra “Espelhos e Máscaras” 2011, Anselm Strauss discute um conjunto de ideias que dizem respeito ao “eu” e seu lugar na coletividade, mostrando que “as interações acontecem entre indivíduos, mas os mesmos também representam – em termos sociológicos - coletividades diferentes e, muitas vezes, múltiplas que se estão expressando por meio das interações”. podemos entender então que é possível que uma pessoa tenha uma postura no trabalho e outra totalmente diferente quando vai ao samba ou à igreja e para que isso ocorra, é necessária ao indivíduo uma postura condizente com cada um desses lugares.

 

Festa dionisiana - fonte ignorada

A ideia da máscara cabe como elemento que ilustra bem um contexto social de proteção ou escolha do “eu”. Um capacete ou um elmo medieval por exemplo, protegem a cabeça de estilhaços ou golpes, enquanto o uniforme cria identidade de grupo e principalmente define hierarquia. Já a máscara, enquanto objeto fetichizado, representa a autonomia do indivíduo em relação um grupo, resguardando a identidade, enquanto revela o caráter do indivíduo ou de um coletivo, o que percebemos logo no primeiro olhar. Posso pensar que é exatamente por isso que os deuses egípcios têm corpo humano e cabeça de animal, considerando que a natureza que lhes é atribuída em família já não é capaz de retratar sua identidade em gerações egípcias posteriores. O Deus Hórus, por exemplo, surge como deus do silêncio e da sabedoria, mudando radicalmente tempos depois, quando lhe é dada uma cabeça de falcão, simbolizando seu olhar sobre onisciente sobre todo povo egípcio. O fato é que a forma como se desenvolve a interação em sociedade, coloca pessoas como personagens ligadas a um roteiro e não como indivíduos ou protagonistas, omitindo suas identidades. É por esse motivo que, sob o ponto de vista sociológico, a ideia de máscara social se encaixa perfeitamente a estratégia de fuga a qual cada indivíduo pode recorrer, sempre que uma tradição, doutrina ou pacto social já não lhe faz mais sentido.

Já no aspecto material, tanto na realidade quanto na ficção a máscara se presta tanto ao lícito quanto ao ilícito. Longe da ideia insegurança pessoal ou como reflexo de uma patologia, a máscara pode servir para encobrir ações tanto da justiça quanto do crime, muitas vezes distante do engraçado ou do romântico que os filmes e séries nos apresentam, mostrando que o vilão tem no fundo algo bom que nos cativa. O fato é que a história está repleta de fatos revolucionários, heroicos ou cruéis, nos quais indivíduos impõem o terror ou engendram lutas democráticas como forma de controle social ou tomada de poder. A máscara então encobre ações de seus usuários, haja vista que, no que diz respeito senso comum, as atitudes do então mascarado ou seu grupo são invariavelmente injustificáveis, daí o recurso do encobrimento da identidade, possibilitando que, sem ela, criminosos e justiceiros circulem incógnitos entre nós. 

A máscara e a ideia de unidade

Série La Casa de Papel: mascara de criminosos viralizou. foto: Netflix 

O fator que contribui de forma significativa para que a máscara se torne elemento de reforço dramático nas telas é seu uso como símbolo de unidade em um grupo. Diversos filmes e séries, alguns de estrondoso sucesso, nos mostram o fascínio que grupos de mascarados exercem sobre as pessoas, há gerações. São vários os exemplos dos quais podemos fazer uso para ilustrar tal fato, exemplos esses que podem ser positivos ou negativos sob o ponto de vista também de cada grupo ou indivíduo. 

Subcomandante Marcos, um dos líderes do EZLN

Na década de 90 no México surge um movimento armado paramilitar que chamou a atenção não só de seus patrícios mas também viralizou na mídia internacional. O Exército Zapatista de Libertação Nacional (EZLN), liderado pelo autodenominado Subcomandante Marcos, inicia em 01 de janeiro de 1994 uma marcha de mobilização nacional em favor dos direitos de povos indígenas. O grupo armado do EZLN que era composto majoritariamente por indígenas, fazia uso dos capuzes como forma de horizontalizar a liderança, ainda que Marcos tenha sido visto pelo mundo como orador mais eficiente e carismático. Uma mobilização nacional levou centenas de milhares de pessoas à Capital, levando o então presidente Vicente Fox a propor um acordo, atendendo assim a reivindicações daquele movimento. Com os avanços positivos em relação às reivindicações e a ampliação da capacidade política da EZLN, o grupo opta em 2005 a se registrar como partido político, denunciando as estruturas de poder, voltadas a concentração de riqueza e impedimento de ascensão das mais de sessenta nações indígenas mexicanas. Os encapuzados da EZLN, ainda que tenha se consolidado como grupo paramilitar armado, se tornou símbolo internacional de resistência popular.

Mas a história do movimento de pequenos grupos identitários não é formada apenas de levantes populares munidos de valores e propósitos dignos. É difícil compreender como a nação mais rica e desenvolvida do planeta ainda reproduz práticas discriminatórias do século XIX.  É exatamente no Século XXI que percebemos, através  da eleição de Barack Obama a presidente, que organizações racistas adormecidas naquele país,  apenas precisavam de um motivo para eclodir com plena força. E a liberdade com a qual esses grupos se manifestam, tem respaldo na própria Constituição. O texto da 1ª Emenda que ao mesmo tempo afirma defender a igualdade entre as pessoas, também dá base para que grupos radicais se manifestem livremente em todo país. O texto constitucional diz o seguinte:

"O congresso não deverá fazer qualquer lei a respeito de um estabelecimento de religião, ou proibir o seu livre exercício; ou restringindo a liberdade de expressão, ou da imprensa; ou o direito das pessoas de se reunirem pacificamente, e de fazerem pedidos ao governo para que sejam feitas reparações de queixas".

KKK no séc. XIX: finalidade de assustar e reprimir os negros no Sul dos EUA
Fonte: listeningbetweenthelines.org

A ku Klux Klan, organização que usa a chamada “máscara do orgulho americano”, tem seu início oficialmente no ano de 1865, no estado do Tennessee, Norte dos EUA. Com o fim da Guerra Civil Norte-Americana, era um absurdo para os brancos conservadores da Região, ver um crescimento exponencial no número de negros  que ocupavam cargos políticos e na hierarquia militar. Avessos ao texto da 1ª Emenda, onde a Constituição defende também que “todos os homens foram criados iguais”, um grupo de jovens encapuzados passa a fazer rondas noturnas ao redor das casas dos negros com o intuito de assombrá-los. Com seu aspecto fantasmagórico, esses jovens agregaram outros cidadãos, espalhando o terror, agora espancando e chicoteando e até enforcando negros que ousassem circular pelas ruas a noite. Hoje aquele país já não vive situações de lixamento como ocorria até os anos 50 no século XX. No entanto, esses mascarados se apoiam no texto constitucional para se reunir e, inclusive, eleger membros no Congresso Nacional, além  de juízes na Suprema Corte Norte-Americana, segundo pesquisadores e jornalistas dos EUA.

A máscaras nas folias

Todos sabemos que Roma se deixou influenciar pela encantadora cultura grega, assimilando boa parte de seus símbolos e divindades, renomeando e adaptando vários elementos simbólicos e materiais à sua realidade. Dionísio e Baco são respectivamente mitos grego e romano apreciadores da festa e da celebração, cujos adoradores tinham as máscaras como forma de ilustrar as demais divindades a eles relacionadas quando em festa. Celebrar os deuses tornou-se, no entanto, algo espúrio, a partir da crença do deus único e supremo, coincidindo com a busca pela hegemonia religiosa de Roma. No entanto as festas pagãs pela Europa antiga passaram a ser toleradas pela igreja, considerando que seus devotos, na grande maioria, pobres aldeões, mantinham tais festas como forma de lazer e de vínculo comunitário.  Em nossas terras, exatamente pelo histórico de colonização cristã, essa festa carnal é tida como blasfêmia, ainda que, para a grande massa da população, essa seja uma oportunidade de vestir uma outra realidade ainda que  brincante, como um grande espetáculo cênico, como descreve Alan Villela Barroso (*):

Festejo advindo dos rituais dionisíacos, o carnaval mantém sua tradição em ser uma festa popular, voltada para as massas, pautada na liberdade e na diversidade de expressões, de danças, músicas, poesias e alegorias, sendo o público, o ator-folião, convidado a participar desta festa coletiva e simultânea, com adereços, máscaras ou fantasias, onde o mesmo observa, representa e experimenta personagens e papéis sociais, descobrindo-se em novas maneiras de fruir, sentir e explorar os prazeres do corpo, da mente e da carne (AV BARROSO, p. 06)

A “festa da carne”, como define a morfologia em latim da palavra carnaval, tem origem no século XI, ainda sem essa denominação, desenvolvendo peculiaridades aqui nos trópicos tupiniquins. A prática portuguesa e popular do carnaval no Brasil traz de Portugal a tradição do “Entrudo”, respeitando porém o calendário cristão vigente.  Essa prática muito apreciada por jovens portugueses que aqui viviam, trazia em si o hábito de perturbar os cidadãos e principalmente os negros escravizados, com o arremesso de frutas, bolas de água, entre outros métodos. Esses jovens se mascaravam e se reuniam em grupos para se embebedar e fazer balburdia, o que ocorria não apenas na Capital do império. Há relatos de festas de Entrudo por todas as regiões do país, sobretudo no século XIX, quando há um número maior de registros, por conta da proliferação de órgãos de imprensa. É claro que a festa, que tinha seu limite na quarta-feira de cinzas, contava com muitas brincadeiras em via pública que deixavam os mais velhos transtornados, tamanha a farra com banhos de barro, água, farinha ou ovos, que incomodava a todos, o que gerou interferência do governo, que proibiu o Entrudo em vias públicas. Já os pobre e escravos passaram, já no final do século XIX a sair às ruas brincando, em muitos casos pintando a face de branco, em chacota às festas que passavam a ser realizadas em clubes fechados e restritos às camadas mais abastadas.

Carnaval de Debret 1828: negros satirizando os brancos 

Foi, porém com o declínio dos bailes de máscaras realizadas em clubes, a partir da virada do século XX, que  o carnaval toma ares de festa popular de forma horizontal. O entrudo, ainda que em plena obediência ao calendário litúrgico católico, acabou criminalizado tanto pela igreja quanto pelo governo, que queria, por sua vez, se afastar ainda mais de qualquer tradição ligada à monarquia. Tem início então um processo de nacionalização do carnaval, que tem seu ponto alto a partir da Revolução de  30 liderada por Vargas, que adota o carnaval como festa popular genuinamente brasileira. A principal parceria para que isso fosse possível era a utilização do rádio como mecanismo de propaganda. A partir de então o carnaval passa a ter um caráter popular massificado e que, de uma forma muito interessante, mantém algumas características históricas, como é possível notar a partir da letra de Zé Ketti e Pereira Matos:

Tanto riso,

Oh! quanta alegria,

Mais de mil palhaços no salão

Arlequim está chorando

Pelo amor da Colombina

No meio da multidão!

Foi bom te ver outra vez

Tá fazendo um ano,

Foi no carnaval que passou,

Eu sou aquele Pierrot,

Que te abraçou,

E te beijou, meu amor,

Na mesma máscara negra

Que esconde teu rosto

Eu quero matar a saudade.

Vou beijar-te agora,

Não me leve a mal,

Hoje é carnaval!

A máscara e a crítica política

Uma peculiaridade do carnaval, seja em que tempo se dê ao longo de sua história, é a possibilidade da crítica social e política, sobretudo possibilitando algum tipo de expressão às camadas menos favorecidas da sociedade, em relação a sua percepção do mundo a sua volta. E essa expressão pode ser considerada uma forma de liberdade para a grande massa, que  já se deu conta de que o carnaval é o momento no qual a criatividade e sarcasmo podem dar vazão à sua indignação ou estranheza quanto a diversas situações que interferem em seu dia-a-dia. Bom exemplo disso é o sucesso que a Fábrica Condal adquiriu desde sua inauguração em 1958. 

Valles, em sua retomada na Abertura. Fonte: O Globo

Na ocasião, o artista plástico e ex-professor de escultura da Universidade de Barcelona, Armando Valles, que se instalou no Brasil em 1956, afirmou em entrevista ao Jornal O Globo em 1970, que as fantasias eram bastante elaboradas, mas que as máscaras eram grotescas, ainda que buscassem representar uma ideia. Valle passou a produzir máscaras com material sintético em larga escala, para distribuição em lojas de artigos para o carnaval, o que se tornou um estrondoso sucesso. Atendendo a uma demanda crescente, em 1961 o artista passou elaborar também máscaras de políticos, interrompendo a produção desse tipo específico em 1964 com o início da Ditadura, voltando a retratar figuras da política em 1995, a partir do processo de Abertura Política, quando Tancredo se tornou uma das personagens mais procuradas em suas obras. Valle faleceu em 2007, com a fábrica ainda se mantendo em atividade por mais dez anos, com a adesão em 2013 do artista plástico Gabriel Barros. No entanto a fábrica, que funcionava no bairro da Covanca em São Gonçalo-RJ, sob a direção da esposa e do filho de Armando Valle, encerrou suas atividades em 2019, prestes a completar 61 anos de atividades ininterruptas. Gabriel alegou que preferiu se dedicar à sua própria fábrica de máscaras em Duque de Caxias. 

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Referências:

(*) AV BARROSO. Do Culto Sagrado ao Coro do Carnaval: A origem das representações teatrais no ocidente, suas influências na festa da carne e a representatividade em Leopoldina, MG.  Disponível em: https://theatroalencar.wordpress.com/tag/artigo-cientifico/;

COSTA, Felisberto Sabino. A Máscara e a Formação do Ator. Revista Móin-Móin, Jaraguá do Sul, SCAR/UDESC, ano 1, 2005;

Fechamento da fábrica de máscaras em São Gonçalo:
https://www.osaogoncalo.com.br/geral/56643/fabrica-de-mascaras-em-sg-fecha-depois-de-61-anos

Perny, Mônica Menezes. As máscaras de carnaval no cenário carioca : uma contribuição à memória social / Mônica Menezes Perny. — 2015

O Entrudo, primórdios do carnaval no Brasil:

http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=262%3Aentrudo&catid=40%3Aletra-e&Itemid=1 

ZANATTA, M. S. Nas Teias da Identidade: Contribuições para a Discussão do Conceito de Identidade na Teoria Sociológica. PERSPECTIVA, Erechim. v.35, n.132, p.41-54, dezembro/2011;

FUNDAMENTALISMO CATÓLICO NA CULTURA? SIM, EM TODAS ELAS

"Atendendo vontade divina", é a justificativa de Regina Duarte para Cultura. foto:Pleno.News

Nada mais comum do que um governante intervir no modo de vida da sociedade, como ocorre hoje no Brasil. Nesse caso, acho que Regina Duarte está mesmo no lugar certo, por ser ela uma representante do segmento das artes cênicas e também uma fervorosa católica, segundo o que ela mesmo declara.

Se a gente pensar então que esteticamente cultura inclui um conjunto de símbolos e linguagens que refletem determinado modo de vida, podemos compreender as motivações de ministros e secretários desse governo, tomando como exemplo falas de Roberto Alvim, secretário anterior da Cultura e também profissional dos palcos. O diretor teatral católico fervoroso que alega ter sido curado de um câncer, defendia a horizontalização de valores tradicionais, para a nação. Em entrevista sua ao site de O Globo, edição de 19 de julho de 2019, Alvim sai em defesa do presidente que o acolheu, convocando a quem o mesmo  define como  “artistas conservadores”,  para criar uma “máquina de guerra cultural” em defesa do governo, referindo-se a foto de Fernanda Montenegro que posa fantasiada de bruxa sobre uma pilha de livros. 

  

Se considerarmos as relações históricas entre fé e poder, veremos que não há interferência tradicional mais duradoura que as da igreja católica. É lembrar que dominação e determinismo moral são ditados pelo Vaticano há séculos, interferindo em diversas culturas. Agora, quando Regina Duarte (também católica fervorosa) alega cumprir uma "vontade divina" ao assumir a pasta, fica claro que definitivamente não é possível debater cultura com esse tipo de líder político ou com quem o apoia, considerando que é impossível discutir com Deus, pelo menos com esse, em quem o atual governo apoia suas ideias. Cabe lembrar mais uma vez que vem de longe essa ideia de tomar o poder tendo uma visão particular de Deus como estratégia, usando uma série de dogmas e símbolos como meio legitimação do poder e a história está repleta de exemplos.

 Pepino, o Breve (assim chamado por ser baixinho e não pelos seus dezessete anos no poder), é considerado o primeiro nobre a ser consagrado rei sob as bênçãos da igreja. A historiadora Maria do Carmo Parente Santos em sua obra “As relações de poder entre a Igreja e o Estado francês no séc. XII” nos diz que aquele nobre usurpou um trono que naturalmente seria ocupado por membro de outra dinastia:

Pepino então ousou. Para ele tratava-se de legitimar sua autoridade ligando-a não à ordem humana - falha, sempre precária e por isso mesmo passível a todo momento de contestação - mas alicerçá-la através da ligação com a própria ordem sobrenatural e transcendente e, por conseguinte, incontestável. sobrenatural e transcendente e, por conseguinte, incontestável. Assim, apela para o papa no sentido que reconheça seu direito ao trono. Zacarias [o papa] ao atender ao apelo de Pepino e aprovar sua permanência como rei dos francos também o faz atendendo à diretriz de estabilidade do corpo social, viga mestra na construção a que persistentemente os ideólogos da Igreja vinham se dedicando, a idéia de ordem humana como reflexo da ordem divina, a sociedade humana como resultado da vontade de Deus (p. 393).

 Está dado aí o fechamento ideal entre duas forças que têm projetos de poder a longo prazo. De um lado, um valoroso comandante militar que almeja ser rei, mas que não se legitimaria naturalmente, pois era o terceiro filho de Felipe I. Pepino se articula com o clero e é então coroado com base em seu discurso de poder estabelecido por outorga do próprio Deus. Por outro lado, o Papa carecia de forte apoio militar, haja vista os constantes roubos ao patrimônio eclesiástico comprometiam o poderio financeiro e patrimonial da igreja, que tinha claros projetos de expansão, mas não poderia contar com tropas, por conta da natureza de seu discurso. A partir de então, o conjunto formado pelo poderio militar, aliado a onipotência divina poderia daí por diante, ser resumida a figura do rei, como figura santificada. Essa forma de dominação seria tempos depois imitada pelos demais monarcas europeus, método que criou lastro em muitos outros níveis de poder como o judiciário, vide o hábito que se seguiu, de imposição da mão sobre a bíblia em juramento. 

 

Luis XIV:um rei fabricado. foto: Wikipedia

No entanto precisamos ter clareza de que uma imagem ou uma ideia não pegam assim, com tanta facilidade, sobretudo à medida que o tempo passa. É necessário que haja um empurrãozinho para que as ideias de um novo mandatário entrem no imaginário coletivo, principalmente se for o caso de tal figura surgir com determinações muito diferentes dos que assumiram o poder antes dele. Ou seja, a estratégica ideia de criação de um mito político tal como vemos hoje no Brasil, também tem escola. Luis XIV, chamado por seus admiradores de “Deus Sol”, adotou estratégias “marqueteiras” de convencimento de seu povo, já no Século XVII, podendo ser considerado um dos primeiros casos em que o artista se associa ao poder, em benefício mútuo.  Anacronismo a parte, esse monarca tem paralelo com o que vemos hoje, quando pensadores e artistas se colocam a serviço de uma imagem a ser firmada na cabeça do povo. Segundo Peter Burke (1994):

As ideias do século XVII sobre a relação entre arte e poder podem ser dispostas ao longo de um espectro. De um lado havia os escritores que pareciam conferir  imagem real seu valor nominal, fossem eles poetas a escrever odes ao rei, historiadores a narrar suas vitórias ou eruditos a descrever as decorações de Versailles. Descreviam estátuas e outros monumentos como meios de ‘instruir o povo’, incentivando-o a amar seu príncipe e obedecê-lo (p.17).

 O fato é que os monarcas medievais foram transformados em mitos, em boa medida por artistas que vieram depois deles, enquanto os estadistas contemporâneos se utilizam de recursos mais ágeis como a internet, de modo a massificar em tempo real as ideias que os colocaram e os mantém no poder. A estratégia de hoje é  criação de uma imagem mitológica e até metafísica, que se adapte a cada nova demanda pela consolidação da imagem, buscando criar consenso na sociedade. O discurso do medo, que Regina Duarte eternizou, quando na eleição de Lula em 2002, também não representa nenhuma novidade. Grupos católicos conservadores mantêm a prática de embasar doutrinariamente seu apoio a seja qual for o governo que se coloque frontalmente contra os princípios do clero.

Marcha das Familias com Deus, frases como as de hoje. foto: Bruno Toscano

Podemos citar como exemplo os fatos que motivaram o golpe de 1964, quando a parcela conservadora e mais influente da igreja se colocou contra o que determinou o Concílio Vaticano II (1961), sob o comando do Papa João XXIII.   No documento da igreja constavam orientações quanto ao zelo dos clérigos por valores voltados a justiça social e defesa dos Direitos Humanos, determinação que a camada dominante da sociedade ligada a igreja católica, ignorou sem pestanejar. As reformas de base projetadas por João Goulart não eram do agrado de latifundiários, economistas e  membros do judiciário a época, que entendiam ser mais seguro apoiar uma intervenção militar do que as incertezas de um governo simpatizante do comunismo. Nesse sentido, cerca de meio milhão de católicos realizam a “Marcha da Família com Deus pela Liberdade”, realizada no dia 19 de março de 1964, dia de São José, padroeiro das famílias.

Para que possamos ter uma noção clara da relação entre os discursos conservadores daquela passeata com o que vemos na atualidade, basta dar uma olhada em alguns cartazes que os manifestantes levaram, trazendo frases como: “Vermelho bom, só batom”, “Um, dois, três, Brizola no xadrez”, “Verde Amarelo, sem foice e sem martelo”, “Tá chegando a hora, de Jango ir embora”, "O Kremlin não compensa", "Abaixo o entreguismo vermelho", "A melhor reforma é o respeito à lei", "Chega de palhaçada, queremos governo honesto".

O que posso concluir é que o fundamentalismo católico é especialmente perigoso à sociedade, pois é diferente do radicalismo protestante que, em sua maioria, conta com seguidores pouco instruídos e de baixa afinidade com a leitura, em decorrência de sua baixa renda e pouco tempo de escolaridade. Já a média de escolaridade dos católicos é mais elevada, além de sua faixa de renda que supera os radicais evangélicos.  Cabe observar que a capacidade de articulação interna e externa dos radicais católicos em relação ao restante da sociedade, é bem maior, ainda que os evangélicos sejam em maior número.   Em 2015, um grupo de católicos ligados ao Instituto Plinio Corrêa de Oliveira (IPCO), entidade privada que, segundo seu estatuto, visa zelar por uma “defesa da Civilização Cristã”, fez pressão sobre o Papa Francisco. A instituição, que tem sede em São Paulo e que dá suporte intelectual a católicos por todo território nacional, lançou um abaixo assinado que foi encaminhado ao Sumo Pontífice. 

Trata-se de uma coleta de assinaturas – em vista do próximo Sínodo sobre a Família, que ocorrerá em outubro de 2015 – a ser enviada ao Papa Francisco solicitando uma palavra esclarecedora para superar a crescente confusão entre os fiéis, causada pelas informações veiculadas por ocasião do último Sínodo, sobre a “possibilidade de que se tenha aberto no seio da Igreja uma brecha que permite a aceitação do adultério – mediante a admissão à Eucaristia de casais divorciados recasados civilmente –, e até mesmo uma virtual aceitação das próprias uniões homossexuais, práticas essas condenadas categoricamente como contrárias à Lei divina e natural”

 Segue o link do documento na íntegra.

Mais adiante, em 2019, o mesmo grupo se envolve no enfrentamento ao Sínodo da Amazônia, encontro de religiosos católicos com o Papa, que discute o papel da Igreja em relação a questões ambientais no Brasil. o documento de trinta páginas discute, entre outros pontos, seu papel missionário, defendendo por exemplo a ideia de uma “Igreja samaritana, misericordiosa, solidária (...) em diálogo ecumênico, inter-religioso e cultural”. 

Veja a íntegra do documento.

Para o Papa Francisco a missão da igreja é o ser humano. foto: O Globo

Em documento enviado ao encontro, o IPCO entende que o mesmo se destina a uma “utopia comunotribalista pela qual uma minoria de antropólogos neomarxistas pretende manter nossos irmãos indígenas no subdesenvolvimento, confinando-os num gueto étnico-cultural, verdadeiros ‘zoológicos humanos”

Vale observar que simultaneamente, ocorria um encontro no hotel Quirinale, em Roma, com aproximadamente 200 pessoas, com a participação palestrantes expoentes do catolicismo conservador, incluindo o deputado Eduardo Bolsonaro. A tônica desse encontro foi a busca por estratégias capazes de barrar o que o IPCO chamam de “esquerdização da igreja”. Em matéria de 11/10/19, o Blog da Cidadania traz parte de um documento expedido pela instituição, afirmando que o zelo daquele coletivo não se dá no sentido de criar cisão na igreja,  “Mas de trabalhar para que não haja excessos, distorções e perversões da fé católica de 2.000 anos”, como se fosse possível cristalizar a sociedade em suas forma diversas, durante tanto tempo.

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Referências: 

BURKE, Peter. A Fabricação do Rei: a construção da imagem pública de Luis XIV. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1994;

https://blogdacidadania.com.br/2019/10/catolicos-bolsonaristas-veem-comunismo-em-sinodo-sobre-amazonia/

https://ipco.org.br/sinodo-da-familia-abaixo-assinado-filial-suplica-papa-francisco/

Frase dos cartazes na Marcha das Familias com Deus e pela Liberdade: http://www.ebc.com.br/cidadania/2014/03/marcha-da-familia-com-deus-pela-liberdade-em-19-de-marco-de-1964-0

Maria do Carmo Parente Santos. LUÍS VI E SUGER As relações de poder entre a Igreja e o Estado francês no séc. XII. disponível em: http://dx.doi.org/10.15448/1984-6746.1995.159.35991

A POLÍTICA E A VELHA MANIA DE FAZER CULTURA

 

Cruz Missionária: simbolo jesuita, usada por Alvim (foto:aleteia.org)

Tenho ouvido há tempos vários agentes culturais e produtores da Baixada Fluminense se queixando do velho discurso de “fazer cultura” na gestão pública, taxando como provinciana tal atitude ou fala dos gestores. “A cultura não é valorizada por aqui porque a mentalidade desses caras é tacanha”, diz quase em coro a classe artística nessa minha Região. O que vemos, no entanto, é uma tendência que se avoluma desde 2016, quando ocorre o que o próprio Ex-presidente Temer chamou de “golpe”. Vemos desde então que grande parte da sociedade política perdeu a vergonha de tentar assumir sozinha os rumos da coisa pública, buscando estabelecer um formato conveniente de país, que garanta privilégios e poder aos que já os tem de sobra. Em decorrência disso uma verdadeira queda de braço vem sendo travada entre a deformada Direita brasileira, que prega um liberalismo de mercado e as forças políticas progressistas, que defendem o que diz a Constituição, quando define o seguinte no Art. 1º, Parágrafo Único. “Todo o poder emana do povo, que o exerce por meio de representantes eleitos ou diretamente, nos termos desta constituição". Ou seja, a sociedade deve manter a lógica de mudança na forma que melhor convier ao povo, e a seu tempo. E, caso necessário, que se elejam representantes aptos para isso.

A parcela da sociedade política que representa os interesses dos grandes empresários e do mercado financeiro, no entanto, já encontrou a saída a seu modo, para manter o povo quieto e obediente. A boa e velha relação entre fé e política voltada a manter o poder da forma como está, não é de hoje nem de ontem, tem sido o mecanismo mais prático e eficaz dos governos, em todos os níveis. Se no início da colonização brasileira a “Companhia de Jesus”, criada por Inácio de Loyola no Sec. XVI, já trazia para o Brasil um modelo de civilização a ser estabelecido, vemos que hoje o antagônico protestantismo nos trás uma forma evoluída e contemporânea de dominação ideológica. Vejam que em seu primeiro discurso público como prefeito eleito do Rio de Janeiro, Crivella reafirmou seu mote de campanha, ao dizer que “Vamos cuidar das pessoas”, o que não destoa da interpretação de qualquer pastor evangélico, em obediência a um preceito bíblico. Segundo consta do Evangelho de João, Jesus disse a Pedro, o patriarca da Igreja: “Apascenta as minhas ovelhas.” (João 21:16) O fato é que essa declaração de Jesus, cujas palavras têm conotação metafísica, são consideradas hoje um imperativo tido como outorga divida a uma interferência no cotidiano da sociedade, por parte de um “povo escolhido”, portador da verdade absoluta.

 

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Pires com Vereza: pediu pra sair por não
admitir "filtros" em sua gestão (foto: Clara Angeleas)

Se entendermos então que o tal “pensamento provinciano” já não cabe nos dias atuais, por estar em voga um projeto de dominação em esfera nacional, podemos ao menos afirmar que o termo “mediocridade” se encaixa melhor no projeto de “criação” de uma nova cultura. Se nos lembrarmos que no período de um ano a pasta da cultura pode ser mudada pela quarta vez no âmbito do governo federal, veremos que o governo Bolsonaro quer mesmo encontrar um caminho “do meio”. Entre o abandono de um discurso progressista de Esquerda e a necessidade de estabelecer um modelo de gestão que possibilite a quietude e a ausência de questionamentos por parte da população e geral. Junte a isso a compreensão desse governo que de fato cultura tem haver como modo de vida e comportamento social e os secretários nomeados por Bolsonaro para a pasta da cultura, dá o tom bem afinado daquilo que esse governo deseja implementar como modelo de sociedade. Henrique Pires, por exemplo, ainda que o secretário mais longevo ate o atual momento, sendo indicado logo ao final da campanha eleitoral de 2018, entregando, no entanto seu cargo em agosto de 2019, por não concordar com a imposição de “filtros” na escolha de produtos culturais aptos a captar recursos federais. Seu sucessor, o economista Ricardo Braga, assume a Secretaria Especial da Cultura com a missão de sanear e dar eficiência administrativa à gestão permanecendo, no entanto, apenas dois meses, quando assume o tão comentado Roberto Alvim, que anteriormente esteve à frente da FUNARTE, já criando ali celeumas com a classe artística, ao criticar publicamente a atriz Fernanda Montenegro.  Em matéria publicada na Folha de São Paulo em 23 de setembro de 2019, Alvim diz o seguinte, referindo-se ao monólogo encenado pela atriz, sobre Simone de Beauvir:

“Eu assisti à peça, infelizmente: uma nulidade estética completa, na qual Fernanda fala monocordicamente por mais de uma hora acerca das sórdidas aventuras sexuais de Beauvir, e ‘heroizava’ sua mentalidade revlucionária. Não se tirava, daquele monólogo, nada que preste (...) Já nutri alguma admiração por ela. Hoje, só o que sinto por essa mulher é o mais absoluto desprezo. Triste fim de carreira”.

 

Fernanda, bruxa. Foto: Mariana Maltoni

No mesmo mês Alvim, que se considera católico fervoroso, conclama artistas a criar o que ele mesmo de chama de “máquina de guerra cultural”, em defesa do governo Bolsonaro e de valores “da maioria da população”, como ele mesmo declara, na condição de ateu convertido, após sua suposta cura de um câncer no estômago.

O que podemos concluir desse grande nó ideológico no qual nos encontramos hoje, é que esse governo não tem e nem demonstra o mínimo desejo de ter um olhar horizontal sobre nossa diversidade cultural. O governo Bolsonaro tem se mostrado como um retrato vivo do individualismo e do aparelhamento do Estado como forma de enriquecimento e benefício de pequenos grupos.  Tal fato fica claro quando percebemos que esses grupos não se envergonham de se associar a figuras com mentalidade de igual modo distorcida, contanto que tais cabeças sirvam ao varejo ideológico que se pretende estabelecer. A ideia então é inverter a lógica, de maneira que a sociedade assimile um conjunto de dogmas e crenças, de tal modo que o direito de expressão de pequenos grupos seja reprimido, não mais por agentes públicos, mas pelas “pessoas de bem”, de modo que o politicamente correto se torne então a verdade dessas mentes medíocres.

JOÃO CÂNDIDO E O REGISTRO DE UM HERÓI

João Cândido na Praça XV-RJ - acervo Biblioteca Nacional

O mês de novembro está em vias de reafirmação enquanto mês da consciência negra. Com a inscrição do marinheiro João Cândido Felisberto no Livro dos Heróis e Heroínas do Estado do Rio de Janeiro, podemos agora celebrar oficialmente mais um herói negro. Através da Lei nº 8623, de 18 de novembro de 2019, João Cândido é assumido publicamente e de forma irrefutável, como figura fundamental para que os castigos físicos nos navios da Marinha do Brasil tivessem um fim definitivo.

Se dependesse da opinião pública e da imprensa naquele dia 22 de novembro 1910, a chamada Revolta da Chibata passaria batida em meio a conturbada conjuntura social e política do início de Século XX. Devemos lembrar que o Rio de Janeiro já vinha sendo sacudida por manifestações populares causadas pelo “bota a baixo”, como foi apelidada a estratégia de derrubada de cortiços e remoções em massa, promovidas por Pereira Passos durante sua gestão (1902-1906) que se prolongou até 1910. Nesse mesmo período ocorria a “revolta da  vacina” (10 a 16 de novembro de 1904), quando as pessoas eram obrigadas a se vacinar, inclusive com o direito de ter suas casas invadidas pela polícia. Os constantes rumores e manifestações políticas então contribuíram significativamente para que a população compreendesse claramente o que significava tal levante, considerando também que a Marinha mantinha completo silencio sobre o fato, de modo a evitar repercussão pública.

Marujada no Navio Minas Gerais, já dominado - Acervo Biblioteca Nacional

Em 2010 João Cândido foi homenageado, dando nome a um navio petroleiro, tido como o maior da história da Marinha Mercante brasileira.  Essa embarcação, no entanto, entrou em atividade dois anos depois, por conta de problemas de engenharia, o que levou a Transpetro a processar a o Estaleiro Atlântico Sul, responsável pela construção do navio petroleiro. Outra importante homenagem foi feita em São João de Meriti, com a inauguração de um busto em homenagem ao nosso herói. Nosso Almirante Negro teve dois bustos erguidos em sua homenagem. O primeiro em Porto Alegre sua terra natal, no ano de 2001, instalado na Praça da Marinha e em São João de Meriti, onde passou seus últimos anos de vida. Ele também dá nome a dezenas de unidades escolares no estado do Rio de Janeiro, entre escolas estaduais e municipais, espalhadas nas dez regiões fluminenses. Ainda em relação a São João de Meriti, está em fase final de estudos no município a criação do Museu João Candido. O projeto de instalação desse museu conta com suporte técnico da Superintendência de Museus do Estado o Rio de Janeiro. O projeto foi elaborado através de uma ação conjunta entre o Movimento Negro meritiense e a Subsecretaria de Igualdade Racial, que tem Frei Tatá a frente.

Frei Tatá, Jorge Florêncio e Adalberto Cantinho, filho de João Cândido em audiência pública no MPF/Meriti

Cândido e o Livro de Heróis Fluminenses

Há uma virtude importante na promulgação da Lei Nº 5808, de 25 de agosto de 2010, que cria o Livro de Heróis Fluminenses. Se considerarmos o peso que a história oficial carrega, estabelecendo o perfil dos vultos históricos exaltados desde sempre em nosso país, entenderemos que essa forma de registro pode se tornar um importante espaço de reparação e estabelecimento de um mecanismo de resguardo da memória de figuras verdadeiramente dignas de nota. Os critérios para escolha de nomes estabelecidos na lei são de igual modo importantes. O primeiro critério que considero fundamental é o que estabelece o número mínimo de 1/3 dos votos em plenário, para aprovação dos projetos apresentados, sendo que o homenageado deve ter pelo menos 50 anos de falecido ou desaparecido para que seu nome seja apreciado em plenário. Outro fator que considero importante é que o projeto de inserção de nome ao livro não deve tramitar em regime de urgência, o que configuraria impeditivo ao debate amplo e público em relação a figura a ser contemplada.

Por fim, em um momento no qual as estruturas democráticas veem sendo abaladas, com claros indícios de desmoronamento iminente, torna-se urgente e extremamente relevante estabelecer mecanismos de resguardo da memória de heróis e heroínas nacionais com os quais a população possa se espelhar.

ENFRENTANDO UM NOVO GOLPE CONTRA A CULTURA FLUMINENSE

O ano de 2019 já está marcado pelo desmonte das estruturas democráticas estabelecidas por lei em todas as esferas de poder, ainda que cada avanço na direção da construção de marcos legais tenham sido alcançado a duras penas, em anos anteriores. O fato é que no estado do Rio de Janeiro o atual governo, que se alinha par e passo com o modelo estabelecido no governo federal, mostra-se de igual modo avesso ao contraditório no que se refere a participação popular e, acima de tudo, vem fazendo uso de artifícios legais para burlar a gestão participativa do bem público. Exemplo que elucida tal postura é a prorrogação em 2019 do Decreto de calamidade Financeira (primeira edição através da  Lei n° 7.483, de 08 de novembro de 2016, reeditada em 2017 e 2018), que limita o uso de recursos públicos, mesmo aqueles previstos no orçamento votado na Assembleia Legislativa do Estado-ALERJ.

No que se refere a gestão da cultura no governo Witzel, temos exemplo de má fé desde a constituição da equipe de transição, quando um conjunto de proposições partidas do Conselho Estadual de Política Cultura-CEPC e de um colegiado de representantes regionais (documento em anexo), foi recebido no dia 10 de dezembro de 2018, pelo então coordenador do GT de Cultura da Equipe de Transição de Witzel, Ruan Lira - assumido pelo próprio governador eleito como futuro secretário da pasta, no mesmo dia da entrega do documento - com a promessa de análise das propostas e compromisso firmado de que tais pleitos seriam absorvidos, tendo em vista que tais questões pautadas seguiam em cumprimento ao que estabelece a Lei 7035/2015 do Sistema Estadual de Cultura.

O fato é que pontos fundamentais, tais como compromisso com o Plano de Ações e Metas definidos pela 4ª Conferência Estadual de Cultura, Regulamentação e cumprimento do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura, regionalização dos recursos, obedecendo a proposta de divisão dos recursos do Fundo Estadual de Cultura em 60% para Interior/Baixada Fluminense e 40% para a Capital, além de outras reivindicações, não tiveram resposta. Além disso, a proposta de calendário eleitoral de renovação do CEPC, definida em assembleia ordinária, foi ignorada, dando lugar a uma eleição pouco transparente e fora dos trâmites previstos tanto pela Lei do SEC , bem como do Regimento interno do Conselho.

Por último, vemos no site do governo do estado o uso de um dispositivo legal, porém que fere os trâmites corretos de gestão dos recursos da Lei do ICMS (Lei Estadual de Incentivo a Cultura). Através desse dispositivo, a Secretaria publicou resoluções  (nº08/fev 2019 e 36/julho 2019), lançando mão do dispositivo de excepcionalidade, para seleção de 13 projetos aprovados sem nenhuma avaliação prévia ou critério justificável. Cabe também observar que desses 13 projetos financiados, apenas 01 era de fora da Capital.

Um documento foi redigido por agentes culturais representantes das dez regiões do  estado (vide documento em anexo), denunciando as atitudes antidemocráticas e centralizadoras dessa gestão, documento esse que também mobiliza a uma ato público de repúdio a tal postura e afronta a um longo processo, na busca pela moralização e valorização da gestão cultural, que aponta não apenas para o governo do estado, mas para os 92 municípios fluminense.

MESQUITA, 20 anos e sua eterna carência de um pai

Mesquita não é hoje um município diferente de seus vizinhos na Baixada Fluminense, principalmente se considerarmos nossas terras como filhas de uma mesma mãe, Nova Iguaçu, que até a década de 40 trazia quase todos os municípios a sua volta, em seu seio. Quando foi batido o martelo quanto a emancipação de Mesquita em 25 de setembro de 1999 através da Lei Estadual n.º 3.253, de 25 de setembro de 1999, chega ao fim um processo que já se arrastava desde a década de 50, quando o então 5º Distrito era o gigante da industrialização regional, tendo como exemplo a maior fábrica de telhas e tijolos da América Latina, uma fábrica de peças para trens, além de uma industria de beneficiamento de derivados de petróleo criada nos anos 20, fechada na década seguinte por conta de seu potencial poluidor, o que posteriormente gerou problemas no período de edificação da atual prefeitura, devido ao nível elevado de contaminação do solo. Isso, sem contar o célebre “ciclo da laranja”, que teve seu declínio com a II Guerra Mundial. Todos os grandes nomes ligados a esses empreendimentos se beneficiaram, deixando como memória apenas uma série de ações trabalhistas e os prédios abandonados.

Há tempos então se buscava a autonomia política tão justificável à epoca, através da iniciativa de memoráveis habitantes, porém sem sucesso. Uma população que salta de pouco mais de 09 mil para mais de 125 mil habitantes entre 1940 e 1980, entende que é hora de avançar dessa condição de subserviência à cidade-mãe. Porém, nem mesmo o número elevado de vereadores mesquitenses (chegando a 1/3 na ultima eleição) conseguiu garantir sucesso naquele sonho que escorria pelos dedos. O senador Antonio Carlos Magalhães pega todavia de surpresa todos da Comissão de Emancipação em 1996 quando consegue emplacar uma emenda constitucional, impedindo mais emancipações territoriais. No entanto, como o processo mesquitense já tramitava na instância máxima em Brasília, faltava apenas adquirir recursos financeiros para o processo não fosse arquivado ou indeferido. Membros da Comissão de Emancipação recorrem então ao ex-deputado estadual José Montes Paixão, cuja família remonta o período de explosão da ocupação urbana nesse antigo distrito iguaçuanos.

A condição era simples e clara. Paixão contribuiria com recursos jurídicos e financeiros se constasse como signatário desse longo processo, o que de fato aconteceu. Quem tivesse acesso ao processo em Brasília se deparava com José Montes Paixão como responsável pelo processo, em detrimento de nomes como o de Seu Edmundo e muitos outros, que acompanhava de perto essa luta desde 1947, como consta do livro “Das Terras e Mutambó ao Município de Mesquita” (2007), de Fátima de Souza. Fatalmente, com o sucesso da intervenção de Paixão e o desembolso de recursos que, logicamente, os humildes cidadãos não conseguiram aportar, José Paixão reivindicou para si o título de “Pai da Emancipação”, elegendo-se com esmagadora maioria os votos no primeiro pleito eleitoral, conduzindo consigo vários apoiadores do processo, à essa gestão pioneira.

O que motivou o processo de emancipação

O processo de emancipação de Mesquita tem início em 1957, motivado pelo desejo de mais atenção a demandas que se justificavam há muito tempo. Segundo o geógrafo Ricardo “Breguelé” Simões (2007), a centralização do poder iguaçuano nos anos 50 foi o fator que motivou o início do processo de emancipação mesquitense. O então 5º Distrito já apresenta um importante histórico de desenvolvimento econômico, que não era condizente com a contrapartida da administração pública, que não dava ao Distrito a devida atenção, no que se refere a benfeitorias como saneamento, abastecimento e água e pavimentação de vias. Além disso, já existia uma classe média bastante significativa em Mesquita, oriunda do desenvolvimento industrial que já existia no local.  Pelo menos três grandes indústrias geravam emprego e renda a Mesquita, empresas essas que, pelo seu tamanho e geração de riqueza, fez emergir uma casta social importante, que não admitia ser ignorada por Nova Iguaçu e alguns indicadores sociais demonstram claramente isso.

Criado em 1946 com o nome de Sociedade Recreativa de Mesquita, o clube se reunião em uma pequena sede no Centro de Mesquita, adquirindo rapidamente o espaço do atual prédio dois anos depois, agora com o nome de Mesquita Tênis Clube. Fator emblemático  para a criação do clube foi a existência do Mesquita Futebol clube, cujo perfil dos sócios e demais integrantes não condizia com o desejo da classe média local, segundo o relato do pesquisador mesquitense Carlos “Charles” Alberto:  “A troca de nome foi para não ser confundido com o rival da época, o Mesquita Futebol Clube, primeiro clube da cidade, fundado em 1920 e conhecido como ‘‘os blacks’’, pois aceitava negros como sócios”. Segundo D. Dininha, moradora nascida em Mesquita em 1930 e ex-atleta do clube, os bailes do Tênis Clube eram “invejáveis”. Era comum a participação de grandes orquestras nas seletas festas, onde participava inclusive sua amiga, conhecida a época como “Lili Mocinha”, que hoje conhecemos como Lili Safra, filha do industrial Mr. Watkins, dono da indústria de laminação, que tinha seu pátio industrial em Mesquita, empregando centenas de munícipes.

Outro fator fundamental para a justificativa dos emancipacionistas dos anos 50 foi a capacidade de desenvolvimento urbano do Distrito que tem como sua maior motivação o estabelecimento daquela que seria considerada a maior fábrica de materiais de construção da América Latina. Criada em 1908 pelo respeitadíssimo engenheiro Américo Ludolf, que incluiu na razão social da empresa, seu filho Alfredo Ludolf, ainda criança, a Companhia Materiais de Construção não apenas foi considerada a maior no gênero como também pode ser considerada o maior exemplo do modelo fordista no país. Com dimensões gigantescas, a fábrica tinha uma linha própria de trem que a ligava diretamente a “Estação Geronymo Mesquita”, como era chamada a época, por ter suas terras pertencentes anteriormente ao filho do Conde de Bonfim. Os trabalhadores, que contribuíram com o desenvolvimento tecnológico  de ponta da fábrica, tinham acesso a benefícios como casa, escola para seus filhos e um cinema, denominado “Beija-Flor” que, no período do carnaval, cessava as   projeções para sediar a festa dos funcionários, que partia dali para um cortejo nas imediações. Cabe observar que os limites da fábrica de quase 4km2, era a fronteira do Rio Sarapuí que separava o 5º Distrito iguaçuano do município de Nilópolis, para onde se mudou boa parte dos antigos funcionários após o fechamento da fábrica em 1957.

20 anos depois, Mesquita avançou proporcionalmente menos em relação à sua antiga condição de 5º Distrito. Ainda que apenas na segunda gestão do município tenha sido edificada a grande maioria dos prédios públicos e programas municiais ou vinculados ao governo federal, a população ainda não tomou para si as rédeas da política local, vivendo desde a Emancipação em 1999 uma constante turbulência e desestabilidade política, sobretudo na relação entre os poderes executivo e legislativo. Ou seja, ainda que figuras da cena cultural e esportiva surjam na mídia elevando o nome da cidade, ainda é a classe política que aparece, hora na condição de salvador de todas as coisas e pai dos pequenos avanços ou ilustrando as páginas de fofoca ou policiais, por conta dos constantes  embates ou revelações bombásticas.

Ou a população mesquitese se apropria de sua trajetória e destino ou seremos fadados a nos submeter de tempos em tempos aos novos pais da nossa história.

O Hino de Mesquita, uma novela à parte

Cerca de uma década após a autonomia política de Mesquita, ainda lhe faltava um de seus principais símbolos. Considerando a riqueza histórica desse que foi um dos lugares mais ricos, influentes e prósperos do então Recôncavo da Guanabara, como era conhecida a Região, era de se imaginar que ricos versos e melodias surgiriam para abrilhantar e elevar a autoestima dos munícipes.

Publicada em 28 de junho de 2002, a Lei Nº 110 dispunha sobre o edital que possibilitaria a escolha dos símbolos municiais (brasão, bandeira e hino). O Artista gráfico conhecido como Jorge Baleia foi o vencedor nas categorias bandeira e brasão. Porém, em relação ao hino, as coisas se complicaram e vou citar aqui fatos por conhecimento próprio, pois os documentos comprobatórios não estão disponíveis. No concurso citado, houve impugnação do resultado em relação ao hino, ocorrendo o mesmo em 2009, sendo que nessa ocasião não foi publicado documento oficial. Extra oficialmente é adotado o hino vencedor (omitindo aqui nomes por questões obvias), ratificado pela comissão julgadora do último certame, ainda que tenha havido recurso de impugnação junto a prefeitura, litígio esse que ainda não garantiu ao vencedor o direito de constar oficialmente seu nome nos anais da história, bem como a gravação oficial, ainda que o tal hino vencedor e sob litígio, seja executado de forma não oficial.

Segue o link do hino de Mesquita, na voz do compositor João Renato

Suporte para violão, baixo, guitarra e etc...

Fiz esse suporte, que achei ser mais prático que os demais que vi na internet. Vão aí os detalhes nas fotos, pra que você consiga fazer parecido ou copiar. É um formato que não necessita de metal ou solda, o que facilita a feitura.

Suporte para três instrumentos, feito de ripa de palete, medindo 80cm

O baixo é o mais pesado dos três o que não comprometeu em nada a distribuição do peso. Entendi que três parafusos já seriam suficientes. 

Tira sintética, bem resistente

A tira é sintética, do tipo usado em bolsas. O furo nas tiras eu fiz cortando, mas foi necessário queimar o buraco, as extremidades e as laterias, pra evitar que a tira desfie.

Parafuso na parte superior e furo de fixação na parede, na mesma direção 

A cabeça dos parafusos superiores são bem grandes, pra evitar que a tira escape. 

Parafusos ficam escondidos pelos instrumentos

procurei colocar esses parafusos bem na direção dos pinos de segurança, pra deixá-los escondidos atrás dos instrumentos. Prendi a madeira na parede com três buchas, colocadas na direção de cada pino. Mesmo assim, não foi necessário usar uma bucha maior que a 6.